В этом году отмечается 130-летие со дня рождения великого русского, советского поэта Сергея Есенина, чьи стихи до сих пор находят отклик в душе наших соотечественников.
И сто лет в декабре исполнится со дня его смерти. 30 коротких, но ярких лет жизни. И память – на века… Такой вот неизгладимый след оставил после себя талантливый сын земли российской.
И вот уже 30 лет (столько же, сколько прожил поэт!) исполнилось моно-спектаклю «Прыжок провинциала, или Монолог о Есенине», поставленному кизильским режиссёром и актёром Германом Третьяком. А премьера его была приурочена к столетию поэта. За все эти годы спектакль видоизменялся, трансформировался, становился всё более зрелищным. В часовой работе показана вся недолгая жизнь Сергея Есенина, весь драматизм его судьбы. «Прыжок провинциала» стал дипломантом и лауреатом многих театральных фестивалей, а сам Герман Третьяк отмечен в номинации «Лучшая актёрская роль» среди профессиональных актёров Челябинской области.
В этот, получается, трижды юбилейный год Герман Юрьевич решил устроить гастроли и проехал с этим спектаклем по городам и сёлам Челябинской области, побывал и в соседней Оренбургской, в Башкортостане. Больше месяца он, можно сказать, жил на колёсах, и вот теперь пришло время передышки и осмысления. Мы попросили его поделиться впечатлениями от прошедших гастролей, было интересно, как встречает театралов современная публика, особенно – подрастающее поколение.
— Начну с того, что жанр моно-спектакля, каковым является «Прыжок провинциала», уже сам по себе сложен. Попробуйте удержать внимание зрителей в течение часа, да ещё так, чтобы они тебе верили, за тобой следили неотрывно, чтобы действие на сцене их захватывало или хотя бы вызывало интерес. Добавьте к этому условия гастролей, когда нередко приходится выступать в неподготовленных помещениях – школьных спортзалах, например, и неподготовленную аудиторию, в подавляющем большинстве состоящую из старшеклассников и студентов. Так что сейчас я испытываю приятную усталость: актёрская игра требует больших энергозатрат, — говорит Герман Юрьевич. — Это сейчас я член Союза театральных деятелей России, работаю режиссёром-постановщиком в Магнитогорском концертном объединении, в единственном в Башкортостане государственном детском театре «Сулпан», а тогда, когда только задумывался этот спектакль, я мог рассчитывать только на собственные силы. Актёров и помощников было отыскать трудно, вот и родилась идея моно-спектакля. Поэтому сегодня я очень благодарен команде, которая меня поддерживает: техникам, звукооператорам, администратору.
— Почему именно Есенин?
— Потому что он как никто другой близок и понятен нашему народу. Его стихи без заумных и высокопарных фраз, мелодичны, образны. Он всегда был искренен и честен, писал от души, а люди считывают этот код. Вся его поэтическая натура была пронизана любовью к своим корням, истокам, русской глубинке, откуда он и черпал силы. Но фактически существовал в другом мире, ранняя популярность и слава, огни больших городов вызывали постоянный внутренний конфликт, который не могли заглушить ни разгульные вечера, ни женщины, ни его бунтарский нрав. В этом и кроется его драма. Я долго работал над спектаклем, искал драматургическую основу, фабулу, и в итоге сквозным действием стала тема любви к малой родине. А это тоже понятно любому из нас. Ну, и, конечно, творчество Есенина мне тоже близко и созвучно. За три десятка лет литературно-музыкальная композиция превратилась в полноценный спектакль, и он по-прежнему актуален. Его взяла в работу Магнитогорская филармония. Благодаря её вокалистам спектакль зазвучал живыми голосами, музыкальными инструментами, его дополнили известные романсы на слова поэта-лирика. Но в гастрольном варианте, я, естественно, выступал на сцене один.
— Как воспринимала публика?
— Везде по-разному. Даже в одном и том же городе в разных школах разные зрители. За одних педагоги просят прощения, другими гордятся – вот видите, какие у нас замечательные дети! Всё зависит от воспитания. Так что где-то встречают холодно и равнодушно, а где-то после спектакля просят автографы, фотографируются, задают вопросы, приглашают приехать ещё. В какой-то степени передо мной стоит миссионерская задача – окультуривание зрителей. Когда выходишь в зал, где все сидят, склонившись над смартфонами, в процессе монолога замечаешь, что есть и те, кто смотрит на тебя с большим вниманием, а потом и другие поднимают головы. Бывало, после просмотра ко мне подходили на вид отпетые хулиганы и говорили: «Спасибо, вы круто играли». Причём незаметно от всех, значит, явно не показуха. И это приятно. Есть дети, которые приходят дважды посмотреть на мою игру, и это либо будущие артисты, либо журналисты, судя по тем вопросам, которые они задают. Своей задачей считаю не только популяризовать классику, но и правильно её преподнести. Не в модной, современной упаковке, а с помощью настоящего, реального искусства, с умением передать ту эпоху, нравы. И вот тут уже очень важно, как ты построишь композицию, какой ключ найдёшь. Поэтому когда говорят – зрители этого не поймут, это значит, что режиссёры не хотят заморачиваться, искать форму подачи материала, какие-то новые возможности. «Прыжок провинциала» не является для меня проходным спектаклем, когда выступил – и забыл. Он живёт со мной и во мне уже тридцать лет. Я вырастил на нём уже не одно поколение зрителей. Недавно в соцсетях мне написала молодая женщина. Учась в школе, она смотрела мой спектакль, а теперь отучилась на педагога, приехала туда же работать и приглашает меня, чтобы показать своим ученикам. Это и есть оценка творчества. Это даёт мне силы и наполняет жизнь смыслом.
…Завершились гастроли выступлением в Кизильском филиале Верхнеуральского агротехникума. Во время спектакля студенты много узнали о творчестве Сергея Есенина, но судьба его заставляет ещё и задуматься о том, стОит ли совершать такой вот «прыжок провинциала» и отрываться от своих корней, от малой родины? Так, на примере поэта, молодые люди начинают задумываться о смысле жизни…
Беседовала Татьяна ИВАННИКОВА.